Breve ideia de nacionalidade

Como definir a identidade brasileira? Estaria ela bem-representada no Carnaval, no futebol, no samba e na malandragem? Falar disso, em tempos pós-modernos, como nos garante Stuart Hall, é discorrer sobre uma situação indefinida, difusa, híbrida. Para o pesquisador, o sujeito pós-moderno é formado não por uma única identidade, mas por várias, muitas vezes contraditórias entre si. Torna-se difícil apontar um núcleo, seja ele de raça, de gênero, de nacionalidade.

Essa nova condição identitária está exposta em vários eixos da vida, inclusive na arte. Enquanto o nacionalismo modernista acreditava ser possível criar representações daquilo que seria a “real” essência brasileira, os artistas contemporâneos parecem acreditar na inexistência de uma brasilidade a priori; creem que o propriamente brasileiro é um conceito, uma construção. Percorrendo essas reflexões, o curador Marcelo Campos concebeu a mostra Vestígios de brasilidade, em cartaz no Santander Cultural até 31 de julho.

No título, já começa a se desenhar a proposta curatorial, cuja ideia é mostrar como a busca por uma essência brasileira não é mais um ponto central no mundo da arte. Como escreve o curador, a “valorização de elementos nacionais, constituintes de um determinado contexto social, é a projeção de vestígios de brasilidade construídos ao longo do tempo e que se tornaram recorrentes na criação artística”. Ele reuniu 57 obras de 42 artistas, fragmentos poéticos que relembram o país, sem se fecharem em “símbolos unívocos”. A curadoria aposta em situações poéticas que possam mostrar um Brasil tocado pela criação artística. São sete eixos temáticos, ou “vestígios”: Quarta-feira de cinzas; Fetichismo; Vento; Preguiça; Sortilégios; Geometria e Casa.

Os restos de serpentina, confetes, fantasias e instrumentos musicais próprios do Carnaval são apropriados e ressignificados pelos artistas, seja de forma melancólica, como no filme de Marcelo Gomes e Karim Aïnouz, ou como alegoria, no vídeo em que formigas carregam confetes, de Rivane Neuenschwander e Cao Guimarães. Na segunda etapa, temos as representações de objetos de culto aos quais se atribuem poderes de magia. Nela, aparecem as armas e os animais silvestres apreendidos nas fotografias de Bob Wolfenson e a polêmica em torno da intervenção urbana de Alexandre Vogler, que realizou um site specifc em Nova Iguaçu (RJ), com o desenho em grande dimensão de um tridente em um terreno próximo a uma cruz, provocando reações da população local e da imprensa. No eixo dedicado aos sortilégios, destaca-se o culto religioso, tão diverso no país. Para simbolizar tal hibridismo, a obra de Nelson Leirner Missa móvel, skate é imbatível.


Em Missa móvel, skate, o artista Nelson Leirner trabalha a diversidade de crenças religiosas do Brasil. Imagem: Divulgação

Quebrando a assepsia do ambiente, Carybé, Rosângela Rennó, Brígida Baltar e o coletivo Chelpa Ferro trazem o vento, evocando Iansã, as memórias da infância ou os mitos da literatura de Guimarães Rosa. A preguiça, qualidade ou defeito do personagem Macunaíma, de Mário de Andrade, é recuperada numa aquarela de Cícero Dias, numa escultura malemolente de Ernesto Neto, e nas fotografias de homens cochilando, de Pierre Verger.

A questão geométrica, que marcou a passagem do modernismo para a contemporaneidade, é trabalhada através das heranças do construtivismo e do popular, expostas em trabalhos de Volpi, Roberto Lúcio ou Delson Uchôa. “Figurativo ou abstrato? A pergunta permanece frutificando-se em exemplos como os azulejos de Adriana Varejão”, pontua o curador.

Fechando a mostra, a ideia de privacidade se manifesta no eixo Casa. “Até que ponto o artista encontra sua subjetividade ao expor sentimentos em formas, proposições materiais ou desmaterializadas?”, pergunta-se Marcelo Campos. A resposta virá nas obras de Efrain Almeida, Farnese de Andrade, José Rufino e Alberto da Veiga Guignard, que expressam seus afetos.

Essa diversidade de obras, lado a lado, gera variações de leitura e propõe múltiplas identidades. Enquanto algumas trazem elementos ligados à questão da identidade brasileira, como o uso das cores azul, verde e amarelo, ou da bandeira nacional, a maioria não tem sequer um elemento que aponte para o Brasil. Mesmo assim, ao sair da exposição, os brasileiros se sentirão ali refletidos. Trata-se de uma oportunidade para que sejam discutidas as questões identitárias e os estereótipos construídos a partir delas. 

MARIANA OLIVEIRA, repórter especial da revista Continente.